Las tiendas pop up no pasan de moda. Aparecieron casi hace 20 años en Estados Unidos y aunque su llegada a España ha tardado algo más de tiempo, lo cierto es que siguen funcionando a la perfección. Como analizábamos en un post anterior, las tiendas pop up son un recurso interesantísimo para las marcas, especialmente en retail, ya que les permite crear un espacio diferente para el cliente. Y esta es la clave: generar una experiencia única. En este caso es la diseñadora Paloma Wool quien apuesta por la tienda pop up en Londres, como explica Fashion United.

Paloma Wool abre en Londres su primera pop-up

Hasta el próximo 21 de diciembre puede visitarse en los almacenes Liberty London de la capital británica la primera tienda pop-up en Europa de la conocida firma barcelonesa Paloma Wool.

Inaugurada el pasado 29 de octubre a modo de espacio efímero, ha sido diseñada en colaboración de Oscar Piccolo y Charlotte Taylor, de Dellostudio; un estudio de arte y diseño de interiores con sede en Londres. En esta singular pop-up, y durante exclusivamente 8 semanas, Paloma Wool ha presentado su primera colección cápsula. Definida en torno a una paleta de colores de fuerte carácter mediterráneo, en ella encontramos una gran variedad de prendas diseñadas en materiales que van de la seda a la pana, así como cálidos y suaves suéteres de alpaca para hombre y mujer y una amplia colección de accesorios.

Un proyecto multidisciplinar

Fundada en Barcelona en 2014 por Paloma Lanna, Paloma Wool se define como un proyecto multidisciplinar sobre fotografía, arte y moda, que busca explorar creativamente el espacio y las ideas desarrolladas en torno al acto de vestirse. Un proyecto de naturaleza online, que apuesta por las colaboraciones con artistas y por la creación de grupos de trabajo femeninos. Comprometidos con la producción local y con un consumo responsable de la moda, desde Paloma Wool siempre han apostado por defender el valor único de sus prendas, rechazando sumarse a jornadas como la del último Black Friday.

A nadie le extraña que Inditex aparezca en todos los ranking de marketing como una best practice. El éxito de esta empresa con Zara a la cabeza pasa por un estudio total de su target y por la creación minuciosa de una experiencia de marca total y continua. Como apunta EXPANSIÓN, Inditex es una de las empresas españolas como más futuro. ¿A alguien le resulta raro?

Inditex, la marca española con mayor potencial a futuro

Disney lidera el ránking de enseñas con más potencial.

¿Qué marca consideraría que tiene mayor potencial a futuro, Facebook o Netflix? ¿La china Moutai, que elabora un rico licor premium de forma artesanal o LVMH? ¿Pepsico o Coca-Cola? Para conocer cómo piensa el consumidor, qué siente y cómo se relaciona con estas enseñas y así determinar su esperanza de vida, fíjese en el propósito de la marca.

Primero, si ofrece un valor sostenible, con productos y/o servicios mejor valorados que los de su competencia, si actúa de manera ética y si es indispensable para el consumidor. Analice también si es una marca que redefine su categoría (si es diferente, con un pensamiento líder e innovadora) y si tiene una visión de futuro clara y creíble y respira cambio.

Ahora sume el factor experiencia: si crea una fuerte conexión emocional (porque tiene una fuerte personalidad, una historia clara y genera confianza), si es una marca que cautiva en cada punto de contacto y si hace la vida mejor.

Estrategias acertadas

La respuesta correcta es Netflix, Moutai y Coca-Cola. Moutai, de hecho, es, según el último FutureBrand Index de la consultora de McCann Worldgroup, la segunda marca con más futuro de entre las 100 compañías del mundo por capitalización bursátil según PwC.

La primera es Walt Disney y la tercera, la biotecnológica americana Gilead. Apple figura en cuarto lugar, cerrando el top five la farmacéutica AbbVie.

La primera empresa española del ránking es Inditex, que repite en la decimotercera posición, mientras que Santander cae tres posiciones, hasta la 90. “Inditex traslada el propósito de su marca corporativa a todos sus puntos de contacto, estando el objetivo alineado a la experiencia en cualquier lugar, elemento indispensable para ser una enseña a prueba de futuro”, explicó ayer Cristina Vicedo, directora general de FutureBrand en la presentación del estudio.

Destaca que “las marcas de la nueva era” no necesariamente son las que están mejor posicionadas e “históricas como Disney, Boeing o Johnson & Johnson siguen mejorando para mantenerse a largo plazo”.

Por el contrario, tecnológicas como Alphabet o Facebook caen 10 y 37 posiciones respectivamente.

Facebook figura junto a IBM, Cisco, Wall Mart, L’Oréal o HSBC entre las que mantienen una trayectoria de marca de constante descenso, al contrario de Apple, Intel, Microsoft, Walt Disney, AbbVie, Johnson & Johnson, Samsung y Toyota, que llevan cuatro años consecutivos como marcas a prueba de futuro.

¿Cuáles son entonces las claves para ser una enseña sostenible en el tiempo? “Trabajar la marca a largo plazo, tratarla como un activo tangible, con un camino marcado sin desviarse, pues las prisas pueden confundir al mercado”, explicó Vicedo. También ser una marca democrática y escuchar a todos los públicos, pasar del relato genérico al storytelling, “tener una historia que contar, contarla e hilarla”; ser una marca auténtica (“pues hoy hay que tener especial cuidado con la huella digital, por eso es muy importante que lo que salga de la marca sea realmente lo que define a la empresa”), y ofrecer una experiencia fluida y conectada.

El comercio online ha conseguido llevarse a la boca gran parte del comercio tradicional. ¿Por qué gastar 3 horas de tienda en tienda cuando se puede hacer desde el sofá de casa? La reacción de las marcas no se ha hecho esperar: ofrecer una experiencia única en la tienda fisíca. Es la hora de las flagship store, o tiendas de referencia.

Pop Up, más que una moda 

Cuando las tiendas Pop Up aparecieron se convirtieron en un must del marketing retail: la creación de espacios ad hoc y efímeros, es decir, tiendas con una duración determinada, atraía (y lo sigue haciendo) la atención y curiosidad del consumidor.

Es una buena estrategia para aquellas marcas que no cuentan con tiendas físicas, (venta solo online) o bien no se encuentren en un país determinado, pero lo cierto es que desde 2003 todo tipo de marcas (Nike, Amazon, Decathlon, Coca Cola…) han recurrido a las tiendas pop up.

A pesar de que su uso ha pasado de excepcional a un uso más recurrente, el consumidor parece que sigue viéndose atraído por este tipo de estrategias.

No hay más que recordar el enorme éxito que tuvieron las tiendas pop up de IKEA -ubicadas casi únicamente en la afueras de la ciudades- en pleno centro de Madrid.

El objetivo es generar un impacto positivo y recordable para el consumidor. 

Las tiendas pop up requieren ante todo, creatividad, salir de lo habitual y sorprender al consumidor. Uno de los factores más importantes es la presentación y con especial cuidado a la atención al cliente. Por ejemplo Reebook empleó una caja de zapatillas gigante para presentar sus nuevos productos.

Aunque pueda parecer lo contrario, las tiendas pop no tienen porqué ser más caras. Al contrario. Pueden resultar ser sorprendentemente más baratas y eficaces en repercusión que los medios tradicionales. El consumidor ya no quiere perder el tiempo en tiendas. Ofrécele algo diferente e irá y lo hará además, encantado.

Concept Store: un must en cualquier marca

Frente a la tienda multimarca, las concept store tratan de concentrar en un solo espacio la filosofía de una marca. Las concept store no solo presentan nuevos productos o ediciones limitadas sino que abarca el estilo de vida que la marca representa. En las concept store la marca también se vive con actividades, talleres, showrooms, presentaciones… Este concept store aglutina por tanto, otros ámbitos de la comunicación que son realmente valorados por el consumidor.

¿Qué son las Flagship Store?

Las tiendas Flagship son la última tendencia en marketing retail.  Son el paso siguiente a la concept store. Literalmente, la palabra flagship significa “buque insignia” y es utilizado por las marcas para destacar aquella tienda que es más relevante.

Las flaghship store son las tiendas más representativas o de referencia de una marca 

Esto supone entender cuál es el mercado en el que quiere posicionarse realmente: qué ciudad escoger, qué calle, qué edificio, qué productos exclusivos, cuál es el target… Una de las marcas que se ha decantado por este tipo de tiendas es Jonhnie Walker, que ha abierto su flagship store en Madrid o Primarck con su mega tienda en la capital. Sea cual sea la marca, ésta busca su espacio diferenciado, distinto, único y dirigido a su target que encuentra en la flagship store un “templo” al que acudir.

¿Cómo conseguir que una tienda sea más que una tienda? Sencillo: abrir una tienda flagship. Las marcas saben que ya no vale solamente con vender productos atractivos. Lo que realmente influye para que los consumidores vuelvan a confiar es la experiencia de marca. Una de las grandes, Johnnie Walker, llega a Madrid con una tienda flagship -la más grande de Europa- que además de ofrecer sus botellas, amplia el abanico de actividades con catas, cursos, conciertos… ¿Es la nueva moda en marketing? CINCO DÍAS lo explica.

Johnnie Walker abre en Madrid su primera tienda ‘flagship’ de Europa

-El grupo Diageo apuesta por la capital española, que recibe 6,7 millones de turistas al año y crece como destino de compras.

-Ofrecerá catas, cursos de coctelería y servicios personalizados de diseño de etiquetas y de botellas.

La calle Serrano, en la milla de oro madrileña, es la ubicación elegida por la firma de whisky escocés Johnnie Walker para abrir su primera tienda flagship experiencial en Europa. Entre los motivos que ha llevado a la marca a elegir la capital española se encuentra que la ciudad recibe más de 6,7 millones de turistas al año y se encuentra entre los destinos de compras que más crece.

Además, los españoles son grandes amantes del whisky escocés y, según el último estudio Nielsen, las ventas de scotch representan casi el 30% de todas las ventas de bebidas espirituosas de España.

En este buque insignia se podrá encontrar toda la gama de la familia Walker, ediciones limitadas y lanzamientos especiales, como la botella White Walker by Johnnie Walker, inspirada en la serie de Juego de Tronos de HBO, y que se presenta como uno de los regalos estrella para esta Navidad.

Se ofrecerán además catas, sesiones de coctelería, servicios de personalización de la etiqueta, botella y hasta del propio líquido.Según Cristina Diezhandino, directora de las marcas de scotch & reserve en Diageo, “es el último gran avance de nuestra compañía, que tiene como objetivo brindar experiencias únicas al consumidor a través de nuestras marcas“. En su opinión, “las personas quieren que sus compras sean sencillas y fáciles, pero también sabemos que quieren un trato personal y atractivo. Esperamos ofrecer algo nuevo y emocionante que realmente atraiga al consumidor.”

El lanzamiento de esta tienda es la continuación del reciente anuncio de Diageo de una inversión de más de 170 millones de euros dentro de un programa de turismo de la industria del whisky, que consiste en la remodelación de las 12 destilerías de Johnnie Walker en Escocia y en la creación de un gran centro de visitas en Edimburgo para hacer del scotch una de las principales atracciones del Reino Unido.

Cada vez son más las apps de reparto y entrega a domicilio. Desde gigantes como Amazon, pasando por Glovo, Uber (recién metido en el sector de la alimentación) o las empresas de correos públicas. Todas ellas tienen algo en común: los profesionales que reparten. La experiencia de compra se cierra con ellos, frente a la puerta o el buzón de casa por lo que con cada reparto, son la cara visible de la empresa. Tanto el sector de la hostelería como el retail, son conscientes de la importancia que la logística tiene en su marca. ¿Cuáles son los desafíos del retail marketing a corto plazo? FOOD RETAIL reflexiona sobre las posibilidades que vienen.

La logística, el nuevo marketing del retailer

El mundo de la moda parece ser uno de los sectores que más y mejor sabe apostar por nuevos proyectos como & Other Stories. El gigante H&M lanzó al mercado su marca premium con un éxito extraordinario: estilo nórdico, minimalistas, precios más altos y una imagen propia como cuenta ELPAIS.

La Fórmula Del Éxito De & Other Stories, Marca ‘Premium’ De H&M

En apenas cinco años, la firma de moda & Other Stories se ha consolidado como un sello con identidad propia. Ahora, esta marca premium del grupo H&M abre en exclusiva las puertas de su cuartel general de Estocolmo.

El Atelier de & Other Stories, la marca de moda femenina que fundó H&M en 2013, es un búnker de más de 1.000 metros cuadrados con unas impresionantes vistas a la ciudad de Estocolmo. Un espacio diáfano, lleno de luz, flores y plantas que pocas veces abre sus puertas a los curiosos.

En apenas cinco años, la firma se ha consolidado como un sello con identidad propia. Sus prendas y productos acaparan la atención de las influencers, y los medios de referencia se fijan en sus nuevas colecciones para vaticinar las tendencias de la temporada. Aunque las marcas del grupo sueco no facilitan datos económicos ni de ventas —salvo la facturación total de H&M, que superó los 6.000 millones de euros en el primer semestre de 2018—, en su corta vida & Other Stories ha tejido una red de 65 tiendas en 18 mercados y cuenta con 1.900 empleados en el mundo. En España tiene boutique en Barcelona, Málaga y Madrid.

Y entre sus últimas incursiones destacan la entrada al mundo árabe, con la apertura de una tienda en Qatar, y la inauguración de su segundo local en ciudades como Londres y París. Su cuartel general ocupa los dos últimos pisos de lo que antiguamente fue la fábrica de cerveza sueca St. ­Eriks Brewery.

Todavía hoy conservan a la vista algunos de los pilares de madera originales. “Intentamos preservar la esencia de los edificios que reformamos tanto para nuestros atelieres como para nuestras tiendas”, explica Sara Silfwersvärd, del equipo de arquitectos de la marca.

Entre estas paredes conviven 120 empleados, entre diseñadores gráficos, fotógrafos, desarrolladores de cosméticos, arquitectos o responsables de marketing. La compañía asume todo el proceso creativo, desde el diseño de cada boutique física hasta las sesiones de fotos para la tienda online, que vende ya en 15 países. Es un equipo joven que agradece una política de empresa que definen como “democrática, divertida y fluida”.

Este espacio abierto “fomenta la comunicación entre departamentos y multiplica la creatividad Behnaz Aram, de prêt-à-porter; Luca La Rocca, de accesorios, y Nicole Wilson, de calzado, diseñan en equipo las seis colecciones que la firma confecciona anualmente desde esta sede central de Estocolmo. Ese fin de semana planean un viaje juntos a Marruecos en busca de algo que despierte su imaginación. “La inspiración surge de cualquier detalle.

Al estar los tres, lo que yo no veo lo ven ellos, y al revés”, explica Aram. “Cada uno tiene una personalidad, así que nos complementamos. Behnaz, por ejemplo, está muy interesada en todo lo cultural e histórico… ¡En el pasado!”, cuenta La Rocca. “Él, en cambio, es un technonerd [friki de lo tecnológico]. Siempre mirando al futuro”, responde entre risas su compañera. Se nota que son amigos. “Es lo mejor de trabajar en Stories. Que sabes que cada día va a ser divertido”.

Se dirigen a un público interesado en la moda pero que valora la calidad por encima de la asequibilidad. Una clientela dispuesta a pagar unos precios por encima de la media de otras marcas del grupo: vestidos de entre 60 y 120 euros, abrigos de entre 100 y 300, o bolsos y zapatos a partir de 80.

Hace 16 años que H&M puso en marcha esta estrategia de diversificación, cuando adquirió la firma Weekday —la primera de las siete que tiene hoy—. Su mayor competidor, Inditex, gigante indiscutible del sector textil, realizó movimientos similares con el lanzamiento de múltiples firmas como Uterqüe o Massimo Dutti.

La variedad de estilos y gamas ha permitido a estos monstruos del mercado alcanzar a públicos a los que su marca madre no podía llegar. Con la creación de & Other Stories, la compañía sueca pretendía desmarcarse de la idea a la que está asociada en el imaginario colectivo: la de ser una empresa textil que pone lo último de las pasarelas al alcance de casi cualquier bolsillo. Querían demostrar que ellos también pueden diseñar, apostar por la calidad y crear tendencia.

Cuentan con otros dos atelieres —uno en Los Ángeles y otro en París— desde donde elaboran colecciones especiales, dirigidas a un público con gustos que se alejan del minimalismo y la sencillez nórdica. Un estilo más chic y clásico en la capital francesa y otro más desen­fadado en la ciudad estadounidense, donde impera la fuerte personalidad de la moda californiana.Engalanada con las nuevas piezas de bisutería que ha creado, Philomène Tell, diseñadora de accesorios en París, recuerda que pasó un año entero trabajando sola en una habitación del tamaño de “una pecera”.

Era 2013. Cuando la firma se fue asentando, fueron llegando nuevos compañeros hasta sumar los 50 que son hoy. A su lado, Caity Knox se ríe y asiente con la cabeza. Su experiencia como diseñadora de ropa en California fue similar. “En 2014 éramos tres chicas en una habitación. Apenas podíamos movernos. Luego, con los buenos resultados, fuimos creciendo hasta ser 25”. En esta visita al taller de Suecia, las dos reconocen que se sienten “como en casa”. Porque sus centros de trabajo actuales son también grandes, luminosos, con plantas y con una localización inmejorable, en el centro de sus respectivas ciudades. Igual que las tiendas de & Other Stories. Es su sello de identidad. Todos sus espacios se han diseñado a imagen y semejanza de este primer atelier de Estocolmo.

En medio de la estancia, unas estanterías exponen los últimos productos de belleza y complementos que van a salir al mercado. Sobre una balda reposan unos libros de cuentos del siglo XIX. En la cubierta de todos ellos, un denominador común: bajo el título de la historia que sale en portada se lee “& other stories” (y otros cuentos). De ahí escogió su nombre la marca. Igual que esos libros contienen más historias que la de portada, ellos querían ser más que una tienda de ropa. Abarcar todas las aristas necesarias para ofrecer un total look a sus clientas. Desde el gel o la barra de labios hasta el calzado, la ropa y la bisutería.

El número uno del sector a escala internacional, Inditex, anunció ayer la mayor transformación de su modelo de negocio desde su fundación: el gigante propietario de Zara se convierte en un pure player.

España podría ser el próximo destino de lujo mundial, dada la recuperación económica de sus mercados de lujo y gama alta, que crecen a un ritmo más rápido que en cualquier otro lugar del mundo.

Efímeras e innovadoras, las Pop-Up Stores están cambiando las reglas convencionales del retail y recuperando la conexión entre marca y cliente

Lil Yachty y Jasmine Sanders son los protagonistas de la campaña

UGG® y el diseñador Jeremy Scott presentan la campaña de marketing para el lanzamiento de su colaboración en Septiembre de 2017. El músico Lil Yachty y la modelo Jasmine Sanders son las estrellas de la campaña en la que destaca el toque creativo de Scott con los estilos icónicos de UGG®. La campaña fue rodada en Los Ángeles, ya que la colección rinde homenaje al espíritu de California y a la cultura pop de la ciudad a través de los años. La colección de edición limitada incluye calzado UGG® para hombre, mujer, niño y bebé, y estará disponible en España en las tiendas The Mint Company (www.themintcompany.com)

“UGG® es parte de mi vida cotidiana” dice Lil Yachty. “Así que ha sido un sueño colaborar con la marca porque yo la uso”

“Me encanta Jeremy Scott. Ser capaz de trabajar con él y ponerme estas sensacionales UGG® clásicas y estos divertidos looks es muy emocionante” dice Jasmine Sanders.

La campaña ha sido realizada por el famoso fotógrafo Marcus Mam y la diseñadora de vestuario Arianne Phillips, dos veces nominada a los Oscars. Scott además creó piezas personalizadas del vestuario para combinar con las botas de la colección.

Celebrando su colaboración

Un evento exclusivo tras los MTV Video Music Awards

El pasado 27 de agosto la firma de lifestyle UGG® y el reconocido diseñador Jeremy Scott celebraron un evento exclusivo tras los MTV Video Music Awards para celebrar su colaboración. La fiesta se celebró en el nuevo local de L.A Poppy, propiedad del grupo h. wood. Al evento asistieron celebrities y amigos de ambas marcas. DJ Mia Moretti y The Misshapes ambientaron una incredible fiesta. Entre otros asistentes pudimos ver a: Adwoa Aboah, Jasmine Sanders, Lil Yachty, Katy Perry, Jared Leto, Paris Jackson, KYLE, D.R.A.M. y G-Eazy entre otros.